Philip Guston

Philip Guston war ein großer Katalysator, und seine Fähigkeit, sich erfolgreich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion zu bewegen, ist gerade für die heutige Zeit besonders bedeutsam, da Maler häufig zwischen diesen sich früher gegenseitig ausschließenden Polen arbeiten. Gustons Werk bestätigt die enorme Vitalität der Malerei und ihre Bedeutung in einer Zeit, die von den Massenmedien mit Bildern überschüttet wird. Als sein Spätwerk 1981 zum ersten Mal in Europa in der einflussreichen Ausstellung »A New Spirit in Painting± in der Royal Academy in London zu sehen war, führte dies zu einer neuen Wertschätzung nicht nur von Gustons Malerei. Seine Retrospektive, die 1982 in der Whitechapel Gallery in London, im Stedelijk Museum in Amsterdam und in der Kunsthalle Basel gezeigt wurde, offenbarte die immense Bedeutung dieses Malers für seine eigene Generation und viele, die noch folgen sollten. Heute wird niemand, der sich ernsthaft mit Malerei beschäftigt – ob nun figurativ, abstrakt oder beides –, an Gustons OEuvre vorbeikommen.0Die derzeitige Präsentation bei Aurel Scheibler stellt nicht nur ein ergänzendes Kapitel zu den aktuellen Museumsausstellungen dar, sondern bietet auch die seltene Gelegenheit einer intimen Auseinandersetzung mit einer entscheidenden Gruppierung von Gustons Werk. Den Kern der Ausstellung bildet eine Auswahl von drei Zeichnungen und sieben Gemälden aus jener Periode, die gemeinhin als seine »späte± gilt, deren Eckpfeiler faszinierenderweise zwei hervorragende farbig-abstrakte Gemälde von 1960 und 1961 bilden. Diese Arbeiten agieren gewissermaßen als Leuchtfeuer, sie erschließen offensichtlich einen Weg zu dem fast obsessiv von Darstellung heimgesuchten Werk, das Guston seit Ende der 1960er Jahre gestalten sollte – als sich gegenständliche Elemente, die als solche kaum zu erkennen sind, in lyrischer Abstraktion wiederfinden. Es sind zentrale Arbeiten zum Verständnis von Gustons 0Exhibition: Galerie Scheibler, Berlin, Germany (2.5-28.6.2014).