Dramaturgie des Subjekts bei Heinrich von Kleist

ger: In der Literatur Heinrich Kleists kommt es zur Aufhebung der Identifikationsflächen durch Verabschiedung der kohärenten Idee in den Figuren. Das Klare und das Wohlunterschiedene werden durch Bedeutungsvielfalt und Transgression ersetzt und die Selbst-Aussage wird wiederholt desymbolisiert, etwa wenn Gebärden, Absenzen, somnambule Zustände oder Ohnmachten das Sprechen der Bühnen-Subjekte übertönen. Die vielschichtige Verwobenheit der von Kleist konstruierten, fiktionalen Subjekte eröffnet einen Blickraum in eine erweiterte, komplexe Realität. In Kapitel eins werden für den Kontext der Arbeit bedeutsame Aspekte des Subjektbegriffes erörtert, wobei herausgehobene Punkte seiner Entfaltung im philosophisch-kulturwissenschaftlichen Diskurs im Vordergrund stehen. Dabei werden spezifisch literaturwissenschaftliche Zusammenhänge wie der Ort des Theaters berücksichtigt und es wird ein erster Blick auf die Kleistsche Form eines polyphonen, Sprach- und Körperzeichen verwebenden Theaters geworfen, das in besonderer Beziehung zu einer ambiguen Strukturierung des Subjekts steht. Die genauere Analyse der Dramaturgie des Subjekts in sechs Dramen Heinrich von Kleists steht im Mittelpunkt der übrigen Kapitel. Die Familie Schroffenstein als Erstling wird in Kapitel zwei im Vergleich zu den übrigen Dramen untersucht; die beiden Lustspiele werden in den Folgekapiteln als wesentlich für die spezifisch Kleistsche Ambiguität aufgefasst sowie insgesamt als entscheidender Ort, an dem zahlreiche dramaturgische Möglichkeiten seines Theaters gewonnen werden. Darüber hinaus werden die genannten Werke hinsichtlich ihrer charakteristischen subjektbezogenen Konstellationen untersucht. In den Kapiteln fünf bis sieben werden die Figurenbeziehungen in den drei reifen Dramen Penthesilea, Käthchen von